这让我想起《朗读者》这档节目，我们为什么要朗读，我们从老师的讲解中听文字，从书本上看文字，但是只有自己能够将文字用自己的方式朗读出来，才是对这些文字有了自己的理解，所谓自己的理解，就是当文字中作者的感情和我们在读文字触发的自己的.感情融合在一起时，创造出的个人情感，通过诵读，宣之于口，给听者以触发。举个例子，妈妈们一定都给孩子讲过故事，通常的情况是，我们把大量的时间花在买书选书上，准备充足的故事书资源，讲故事之前用故事的名称问孩子“讲皇帝的新衣好吗”“讲海的女儿好吗”“你是男孩儿，咱们还是别讲白雪公主了，换一个”，然后看看手表，说“时间不早了，我们就讲这个丑小鸭吧，然后早点睡觉”……

今天读到《文心》的这篇“书声”，让我反思，虽然不是每个妈妈都是老师，但如果要想高质量地给孩子讲个故事，时间不该只花在选书和与孩子讨论故事的选择上，更应该在讲故事前提前去熟悉故事的内容，揣摩故事表达的意思和字里行间流露的情感，在讲之前思考读法。读后感·我们常说“听故事”是孩子早期语文的启蒙，如何才能算得上是启蒙，我想更重要的是“情感触发”的启蒙，只有能被文字打动，才能写出打动人的文字。

好好去看看“书声”这一篇章吧！文末提到：“读法可研究的方面很多，我今天所说的不过大纲中的大纲罢了”，其实，在这篇小文里所提到的重读、高低、强弱、缓急已经包含了不少的学问。有心学习的人，不能只看理论的东西和作者的举例，更应该抽出空来，自己拿出文章来实际操作诵读一番。记得以前在家里，曾和女儿、先生一起搞过诵读会，可能还应该把这个活动坚持起来，文章不宜长，交流读书的心得，看来不全在对文字的理解，还在于读法的表达。

文心读后感篇2

偶然看到有人推荐《文心》这本书，于是买来一观。《文心》是著名作家、家叶圣陶、夏丏尊所著，成书于民国时期。

叶圣陶这位作者我们不陌生，小学学过他的课文《爬山虎的脚》。“语文”这个词、这门课程的概念就是叶老提出来的，他曾经担任过部副部长、人民出版社社长和总编，是位了不起的家。

夏丏尊也是同时期一位知名的文学家，两人是儿女亲家。这本书主要是关于国文（即现在的语文）知识、国文，包括如何读书，如何写文章，常见的问题、如何解决，一些文学常识等等，其中颇多妙解，对我时有启发。

我曾经在三所大专院校任教，教授大学语文、文学作品导读、中国古代文学等课程，语文于我而言不算陌生。

不过在看到这本书的时候，我仿佛进入了新天地，书中的方法让我耳目一新，在读书的同时也学到不少新知识。如果在当时看到这本书，想必会教得更好。

这本书有三十二节，包括方块字、题目与内容、一封信、小小的书柜、知与情意、日记、诗等等。它的`体例很特别，采用的是讲故事的方式来传授语文知识，里面既有故事情节，又有人物和对话。

书中虚构了周乐华、张大文、汤慧修、周锦华、周枚叔、王仰之等几个主要人物，通过他们的对话，来表现学习语文过程中遇到的问题并给出解答，情景教学贯穿全书。

相比一般罗列式的枯燥乏味的著作显得更有趣味，更容易接受，这是这本书最大的特色。

这让我思考，自己的作品如何以更有趣味、更吸引人的方式传递给读者。

寓教于乐是一种很高超的教学手段与写作方法，把艰深复杂的理论知识变得通俗易懂有趣味是一门学问，越是老少咸宜、雅俗共赏的事物越是能流传广泛，读后感.成为经典。这本书面向的是青年学生，两位作者准确地抓住了受众的特点，把枯燥的知识融进有趣的故事，让读者边读故事边学知识，成为一种享受，可以说是独具匠心。

书中涉及修辞、语法、诗词、小说、日记、书信、工具书、文学史等等各种语文知识，从书中内容可看出，两位作者在语文教学方面有着丰富的经验，拥有扎实的理论修养，深厚的写作功力。

书中的举例作品都是作者写成，信手而为却水平不低，契合行文需要，兼且旁征博引，体现出二人学识的渊博，让人叹服。

文心读后感篇3

初读20世纪国学大师顾随的著作《中国古典文心》，就被他的才情和文笔而深深折服。这部著作总是能够将学问与人生哲理融为一体，使得读的人能够在为人处世和修身养性方面得到很大的启示。

顾随大师在《中国古典文心》中对《论语》中的观点不断地进行提炼，认为我们在生活中要不断践行“身体力行，知行合一。”这告诫我们做人的时候一定要信守承诺，言行合一，绝不可表面说一套，背后做一套。曾子所说的“吾日三省吾身”，正是提点我们，无论在工作中还是生活中都要懂得反思自己的不足，积极向上和不断进取。

“人处世是随波逐流，还是逆流而上，还是中流砥柱？作德，心逸日休，作伪，心劳日拙。”很多人并不明白生活和工作的意义，常常觉得自己在工作中的所见所闻和自己的价值观有诸多冲突之处，也就会在不知不觉中变得圆滑世故。而顾随大师在书中的一席话让我们重新审视自己终日忙碌的意义。在日益加快的生活节奏中，通过阅读《中国古典文心》，能够让我们的生活节奏变慢一些，也可以看作迷茫无助时的`一丝清风。

“在求经验时必须要亲自参加，而在书案前写作时也要及时撤出来，所以要隔离。兰生幽谷，不为莫服而不芳。”这一席话恰好和当下年轻人在基层工作的情况联系在一起。很多年轻人在下基层工作之初都有喊苦喊累的情况，因为害怕犯错而不断地逃避挫折。而如果想要获得进步就一定要在实践中、在犯错中不断地获取经验，从而获得成长。

“事之起始也许困难，而必要以毅力和练习达到‘可乐’的地步，说到深处是要‘好之’和‘乐之’”。但凡成功之人，无论是在工作还是在生活中都有着乐观的心态。那些能够在工作中做出好成绩的人，正因为他们能够在一次次的挫折和困难中品味到其中的乐趣。好是一时的，乐是永久的。在生活中，乐观的心态是一个人能够“所向披靡，无往而不利”的利器。

历史的脚步从来不会停止，文字以涓涓溪流记录下过往的点点滴滴。顾随大师在《中国古典文心》中旁征博引，所道出的人生哲理即便时光变换，却依然历久弥新。

文心读后感篇4

一、关于《文心雕龙·征圣》中圣人之道是检验文章优劣的唯一标准的论述

?文心雕龙·原道篇》已给这本探讨文学理论的著作指定了基本的方向。一个大大的光环套在它的头上——道。文以载道，文以明道，虽然不是提倡先道德而后文章，但是本质的思想还是只有有道德的人才能写出好文章来。一个人在写作之前就要像《论语》中说的那样“弟子，入则孝，出则悌，谨而信，泛爱众，而亲仁。行有余力，则以学文。”

“大抵道胜者文不难而自至也”圣人就像一面镜子，可以将世界中的道如实地反映出来，“圣人之情，见乎文辞”是为圣人文章。只有圣人说的话，写的文章才是好的，因为只有圣人才有能力感悟天地间最本质的道，只有是在对道进行阐述与遵从了道的基本规律的文章才是好文章，换句话说，道是文章的充分条件，文章是检验道的必要条件，道与文章它们是一而二，二而一的关系，这样的关系很牢固，但是还需要更多的理论和事例来对这一推论进行论证和阐释。

?征圣》、《宗经》是对《原道》的承袭和发展。“先王圣化，布在方册，夫子风采，溢于格言。”在文中刘勰再一次从不同的方面向我们阐述文学对道的承载作用，以及对学习符合圣人道德的文辞对现实的知道意义“郑伯入陈，以文辞为功；宋置折俎，以多文举礼。”他们都是按照先王圣人的礼法来办事情，所以取得了成功。在《原道》中只是说了有了道的文章就自然有了文采，在这里则具体讲述了文采对生活的反作用。后来韩愈提出“学古道则欲兼通其辞，通其辞者，本志乎古道者也”就是这个意思的发展和演变，文辞是以道为依仗的，但是掌握道我们要先从掌握圣人的文辞开始。道与文辞辨证关系的阐述也为后文创作论的提出打下了基础。

?征圣》一篇中第一次正面提到技巧，“‘****信，辞欲巧’??此修身贵文之征”“志足而言文，情信而辞巧，乃含章之玉牒，秉文之金科矣。”诗缘情，在写作当中真情实感对写作的帮助是起着很大作用的，巧妙的文辞来修饰这样的感情，一篇好文章的雏形就已经出现了。情感这是一个人内在修养方面的反映，刘勰在此很明显地强调作家才是文学创作的主体这一命题。一篇文章思想内容充实而又有文采，情感真挚而又文辞巧妙，这是写作的基本态度和方向。

圣人的文章是符合道的，符合道的文章是好文章，我们写出文章来，要知道写的好与不好，就需要一个参照物，那自然要以要把圣人们的文章拿来比较一下。符合圣人的意思就是符合了道，文章自然就是好文章。圣人伟大在他把世界中的道明明白白地告诉了你，你只要照着葫芦画瓢就可以了，就像我们小时候写大字要描红，你只要依着那个样子把红的笔画填满就是一个漂亮的毛笔字，虽然没有原来的字的神韵，但总是可以入目的。写文章也是，照着圣人告诉你的道去描写生活中的事情，文章本身的立意就很高妙了，好像高中的时候老师一再强调考试作文要健康，就是要我们原道啊，虽然那个道不是圣人说的道的全部。

文章的创作是千变万化的，没有定式和定法，刘勰举了《春秋》、《丧服》、《邠诗》、《儒行》、《周易》为例来阐述“知繁略殊形，隐显异术，抑引随时，变通适会。”同样他又一次强调，圣人在文学创作中的地位是不可动摇的，因为这种种不同的风格正是因为圣人能体悟到了“道”才可以自如地运用，对文章的繁、略、隐、显，能根据不同的具体情况而作适当处理。所以此时便涉及到了《征圣》的基本思想“征之周孔，则文有师矣。”

“圣文之雅丽，衔华而佩实”这是圣人的文章。我们要想写出这样的文章来，就必须学习圣人的道。是否是以圣人的道来作为自己文章中心思想，是检验一篇文章水平高低的唯一标准。《原道》中说天地万物之所以美，那是因为它们符合天地间的道，要是你的文章不符合道的本意的话，不说你的文章是不是阐发了什么惊天动地的大道理，单就文采这一道槛你就跨不过去。“是以论文必征于圣，窥圣必宗于经。”怎么才能写出还文章，这里已经开始向《宗经》过度了。文章原道，原道征圣，征圣宗经，都是环环相扣的。佛祖当年菩提树下得证大道，立下四万八千法门，为众生开方便之门，往生西方极乐世界。我们的圣人也有大道，圣人的道就在经书里面。“天道难闻，犹或钻仰；文章可见，胡宁勿思？若征圣立言，则文其庶矣。”经书就是一道方便之门，我们推开它，就算是登堂入室了，是不是再往里走，全在自己。

二、关于《文心雕龙·神思》中的外物、思维、文辞关系的论述

?文心雕龙》可以分为上下两编，上编的总论和文体论论述的是文学的基本原则，论证什么是文学，文学的本质，以及各种文体的渊源和流变。下编主要论述的是创作论和批评论。对于想寻求写作技巧上的突破的人来说，行而上的道并不是我们关心的，因此更多的将目光放在创作论上，因为直到这里刘勰才算真正地手把手教你怎么写文章，怎么将文章写漂亮，写流畅。因此在刚刚进入写作门槛的我们看来，创作论才是全书的精华所在，我们在这里可以很清楚地体会到刘勰对文学创作的规律与写作技巧的研究是具有高度总结性与突破性的。

?神思》是《文心雕龙》的第二十六篇，创作论的第一篇，主要探讨艺术构思问题。因此可以称为刘勰创作论的总纲。刘勰在这一篇中阐述了文学创作与想像之间的联系，并从外物、思想感情与语言三者之间的关系入手，概括地提出了他的基本主张和要求。认为想像是“驭文之首术，谋篇之大端”。刘勰对于艺术想像在文学作品的创作过程当中所起到的作用给以了高度的评价。然后便具体来说刘勰提出的“寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色”便是继承了陆机“观古今于须臾，抚四海于一瞬”的文学思想，并在此基础上对想像思维与万物自然之间的关系加以深入的挖掘与探讨，阐述了艺术构思的特点和作用。在接下来的内容中则将重点放在了写作之中应该如何想象，想象思维应该如何培养上。

“形在江海之上，心存魏阙之下。”阐述了艺术思维是不受身体的约束和限制的。这是文学来源于生活而必将高于生活的原因。“志气统其关键？辞令管其枢机。”志气与辞令在刘勰看来是决定着想象的关键因素。思想感情是想象的动力，而想象则沿着思想感情的方向进行，在写作之前，我们要气定神闲，思想要坚实深刻，感情要真实充沛，这样才能使想象活跃起来，不然就会出现“关键将塞，则神有遁心。”的毛病。另一方面辞令，也就是语言，强调这才是思维的工具，意象是通过语言具体化的，才能准确地传达美。所以每一个立志于写作的人都要能熟练地运用语言，这是表情达意的基础。

在文学创作的时候如何才能够运用想象，刘勰认为在写作的时候“贵在虚静，疏瀹五藏，澡雪精神”但是这不是让你什么都不去想，更不能胡乱凭空地想象。刘勰认为想像来源于对现实生活的观察和感受，想像是建立在现实的基础上的，“思理为妙，神与物游。”则是全篇的纲领，如果想像脱离了现实便失去了依持。文学创作有赖于平时的积累，成竹在胸“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以怿辞”所以才能“秉心养术，无务苦虑；含章司契，不必劳情”。这都是作家在日常生活中对大自然和万事万物经过了细致地观察之后才逐渐做到的。从容不迫地直抒胸臆，笔下文思泉涌，一挥而就，都是刻苦锻炼出来的结果。

人的文学禀赋和文学风格是天生的，但这并不影响不同的人在文学上取得同样辉煌的成就。刘勰举了司马相如、扬雄、桓谭、王充、张衡、左思等人为例来说明不同禀赋和风格的人都可以在文学上取得很高的成就。但是这取决于个人的学识。如果“学浅而空迟，才疏而徒速”那是不会有什么成就的。如果没有深厚广博的学识作为艺术思想的基础的话，那不管你是思维迟钝还是思维活跃，在文学创作上都是走不长远的。而且还会出现“理郁者苦贫，辞溺者伤乱”的现象。这又要求作者能够在纷乱的思绪当中把握住最灵性的闪光点。做到“博而能一”，这样的才学和心态才算可以开始写作了。

总的来说《神思》是一篇艺术想像论。强调心也就是思维与想像在文学创作过程中的主导地位，但是艺术思维是对生活和世界的反映，只有有了广博的学时才能更好地刺激想像，但是要有明确的重点才能将驳杂的思绪引入到你的上去，对于想像的描述自然离不开美妙的语言，辞令是行文写作的基础。至于更进一步的写作技巧则不是一篇文章可以说的清楚的东西了。

文心读后感篇5

?文心》一部上世纪三十年代的书，一艘载着国文知识向现代行驶的小船；在浩如烟海的书籍中沉到了时代的底部，却总是会浮出水面，永不被埋没。

?文心》之中的精华，是。朱自清说过，“它不单是中学教师的书，还是学生的书。”

有人说，这是一本教人作文遣词的书。这种说法并不贴切。它有线索，有时间，有故事，它是一部真真切切的时代小说，有着写法、读法、作法的轮流交织，既有发人深省的国文教学问题，也有令人学习的人物可贵的品质，将道理镶嵌在现实情境中，踩合了时代的精粹。

?文心》中的许多道理，到现在还适用。“对待思想与学术与时代、思想的关联时，有人视作珍宝，有人视为骸骨，但学习的应是自己的，获得深入的探究成果才可视为真的‘自己的.’东西。”王仰之先生的话总是干练、有力、生动，有着自己的时代性。

同时，我们也应该借鉴乐华的朋友——大文。他与同学们总是好学上进，踊跃积极；志清、锦华等人物的形象也跃然纸上，生动，活泼。有一个地方挺有意思，慧修劝说他的爸爸接受“新体诗”。开始，爸爸认为“唯有这新体诗不是诗”，“只是几句话语拼凑起来的韵脚不工整的东西罢了。”然而他与女儿谈了一次新诗体后，竟使他破格接纳了新体诗。这其实是一种时代性的交流与体会，让他沉吟着想：有点意思。想今天，学生如以往般努力，可是按部就班地照葫芦画瓢，老师边写他边记，连质疑一下也不敢。抒发的感情又遭到了“标准答案”的抨击。夏、叶二老约摸是想表达这个吧。这是语文的魅力中另外的缺点。

我们隔着八十多年的门缝，透过《文心》窥探到时代的感慨。主人公——乐华与大文两个人，也走了两条不同的路。乐华的父亲，周枚叔先生曾是语文教师，却因体制的种种漏洞失业，致使乐华曲厂里当工人。然而，乐华却保持一颗国文的学习之心，晚上的灯光下，他帮同学看作文。

这本书的时代是有局限的——可是，这更让我们读懂了历史，读出了那颗“文心”——对文学探索永远不停止的心。

文心读后感篇6

从这一篇开始，刘勰《文心雕龙》的整个体系建构进入第二部分“文体论”，至《书记第二十五》共计二十篇，每篇大致论述一种或者两种文体。根据时人“文”“笔”之分，《明诗》至《谐隐》十篇更倾向于押韵之“文”，《史传》至《书记》十篇则为不押韵之“笔”。文章的行文思路正如《序志》所说：“原始以表末，释名以章义，选文以定篇，敷理以举统”，即介绍文体一般着眼于四个方面，论述源流，解释名称与含义，选定和评论部分作家作品，指出这一文体的写作规律和基本要求。《明诗》正是遵循以上四方面，从开篇至“有符焉尔”属于“释名以章义”，解释诗的含义；从“人禀七情”至“此近世之所竞也”论述诗的起源于发展，为“原始以表末”，而提到历代重要作家及其作品的则属于“选文以定篇”；从“铺观列代”至文末，指出四言诗“正体”，五言为“流调”，风格为“雅润清丽”，便是“敷理以举统”。

读至“敷理以举统”部分，我对刘勰以“四言正体”“五言流调”的文学观有些疑问，毕竟当时作者所处时代，四言诗已经开始衰落，而五言诗大行其道，这样的观点看来有些保守。但仔细想来，刘勰的这一观念实则与《宗经》中的指导思想是一致的。从刘勰《明诗》篇所要阐明诗的范围来看，这里的“诗”不包括乐府诗，因为《文心雕龙》中另有《乐府》篇加以讨论。至于诗骚，也有专篇论述，像论述《诗经》的《宗经》，故着墨不多，也可不算作其中。这里主要论述的是汉代两晋南北朝的四言诗和五言诗。所以，刘勰把四言诗视作“正体”，称五言为“流调”，实为“宗经”，并且符合时代的观念，而并非贬低之意。读书笔记《诗经》中的诗歌以四言为主，宗经之人，当然要以此为正体。然而当他“铺观列代”，考察后起诗人极力所推重的绝大多数仍然是属写作五言的人时，为了顺应时代，又要坚持《文心雕龙》理论上的完整性，所以作出此论以示协调。

进一步来说，刘勰这种观念的产生，也与两汉的学术背景有关。汉武帝时期，董仲舒“罢黜百家，独尊儒术”的方针开始确立，官方把《诗经》列为五经之一，还专门设立五经博士负责传授，《诗经》地位之高堪称“正体”。并且即使不被视为一种纯粹的文学作品集，《诗经》依然是后世一切文学的源头，正如《宗经》中所说：“赋颂歌赞，则《诗》立其本。”后世诗赋类韵文都是从《诗经》中发展出来的，因此称之为“正体”。

文心读后感篇7

文：文驰；通过仔细的阅读会发现，刘勰这篇文章的主要论述对象是《诗经》中的“正体”四言诗和发展历程比较缓慢的五言诗，而没有涉及楚辞（仅一笔带过）、乐府、民谣等其他诗体。我们今天虽将乐府视为古诗之一种，但在古人的概念中，乐府是歌，非诗。

首先，作者继承了“诗言志，歌咏言”的传统对诗歌作用的定义。认为诗歌是抒发性情的通道，而《诗经》作为最早的一部诗歌总集，规范了或者说划定了思想感情的范围，这个范围的进入标准就是以“思无邪”作为参照，也就是无邪之思才是诗歌所要呈现或者应该表达的内容。“诗者，持也”，持在这里有“端正，使之规范”的引申意义，那么就并不是任由思想感情的随意放纵，而是要扶正、端正人们的思想感情，这才是符合诗歌的含义的。但是今天我们从《诗经》三百零五篇作品看来，孔子对“无邪”的定义范围甚宽，一切正常的真实的人类情感都是无邪的。

然后作者回顾了历代的诗歌作品，并进行了个人的挑选和点评。这大段类似于诗歌文学史纲的概括和提炼虽然带有明显的个人的主观选择，但也为后人进行梳理提供了借鉴和参考。

同时作者在不断的例举中反复对“诗言志”和“思无邪”进行佐证，繁举的大量事例中无不是围绕着思想感情或者说人之七情与诗歌之间、内容与形式上要求对等的论述。

在最后的总结里，刘勰对四言诗和五言诗进行了定调：“若夫四言正体，则雅润为本，五言流调，则清丽居宗。”这是和刘勰本人的中心思想相一致的，认为每种文体的形式基本固定，能使相对应的内容最完美的呈现出来。那么什么样的内容用什么样的形式去表达，这就要凭借个人才能来根据想要表达的内容去选择最合适的文体形式。即所谓“华实异用，唯才所安。”

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